Techniky používané v renesančnom umení

Autor: John Stephens
Dátum Stvorenia: 24 Január 2021
Dátum Aktualizácie: 1 V Júli 2024
Anonim
Techniky používané v renesančnom umení - Články
Techniky používané v renesančnom umení - Články

Obsah

Počas obdobia renesancie začali umelci zobrazovať obrazy s realistickejším účelom. Reprezentácia ľudského tela a predmetov nebola idealizáciou predstavivosti, ale prostriedkom umeleckej inovácie. Majstri renesancie použili mnoho techník. Niektoré z nich budú opísané v nasledujúcom texte.


Podrobnosti o Mona Lisa s technikou sfumato

Humanizmus a perspektíva

Humanizmus bol prostriedkom na návrat k klasickým ideológiám. Myšlienkou perspektívy je vytvorenie trojrozmerného vzhľadu na dvojrozmernom objekte, ako sú plátna.

Sfumato

Myšlienkou sfumato bolo zmiešať jednu tonalitu v rámci druhej, aby sa vytvorili vnímania hĺbky, tvaru a objemu. Najznámejším príkladom tejto techniky je Mona Lisa.

Podrobnosti o Mona Lisa s technikou sfumato

šerosvit

Tento typ techniky využíva kontrast svetla a tieňa, aby obraz maliarsky rozmer. To vám dáva ilúziu hĺbky a tridimenzionality. Príkladom tejto techniky by boli diela Caravaggia Michelangelo Merisi. On vyvinul tenebrism (forma chiaroscuro kde objekty vyzerajú, že sa vynorí z tmy).


Tenebrizmus je forma chiaroscuro, kde sa zdá, že sa objekty vynoria z tmy

čerstvý

Existujú dva typy fresiek, "Buon freska" a "Freska freska". Prvým je zmiešanie pigmentov s vodou. Pigmenty sú už v suchom chladnom prostredí zmiešané so spojivami a natreté v suchej omietke.

Freska je technika maľby na stene

perspektíva

Myšlienkou tohto typu perspektívy je pridanie hĺbky do obrazu, čím sa vytvára ilúzia objektov, ktoré sa nachádzajú v pozadí. Andrea Mantegna bola jedným z umelcov, ktorí túto techniku ​​používali.

Techniky perspektívy boli široko používané umelcom Andrea Mantegna