Obsah
- úvod
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Van Gogh (1853-1890)
- Michelangelo (1475-1564)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinsky (1866-1944)
úvod
Medzi tisíckami skvelých umelcov, ktorí mali v dejinách umenia večnú prácu, sú tí, ktorí boli jednoducho géniovia. Muži pred ich časom sú často po celý život nepochopení. Jeho diela však majú zvedavú moc stať sa univerzálnou. V tomto ohľade maľba stojí za bývaním mnohých umelcov, ktorí zmenili smer dejín umenia inauguráciou nových hnutí, škôl a spôsobov myslenia. Spoznajte desať najjasnejších maliarov všetkých čias.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Vďaka nesmiernej rozmanitosti talentov, od umenia až po vedu, bol Leonardo da Vinci vyzdvihnutý ako kľúčový kus histórie umenia. Ešte veľmi mladý, Da Vinci začal pracovať ako nezávislý umelec vo Florencii, kde už ukázal inovácie, ktoré by definovali jeho obraz, ako tvorivé usporiadanie priestorov v harmonických a zdanlivo jednoduchých skladbách. Je jedným z najobdivovanejších diel sveta, ako napríklad "Posledná večera", ktorá dobre vystihuje osobnosť každého apoštola z gest a "Mona Lisa" s jeho záhadným a pokojným úsmevom, ktorý svet očaril po stáročia.
Uložiť Uložiť do My ReliefWeb Uložiť Bookmark and Share
Van Gogh (1853-1890)
Holanďan Vincent Van Gogh vlastní kariéru, ktorá je tragická aj inšpirujúca. Ako dospelý začína maľovať naturalistické a búrlivé kresby. V roku 1886 sa presťahoval do Paríža, kde študoval teóriu farieb a svetelné efekty. Potom jeho štýl sprevádza jeho psychologické zmeny. V roku 1888 si odrezal vlastné ucho. Potom, čo sa dobrovoľne zaviazal k psychiatrickej nemocnici, vracia sa v šialenom štýle maľby zaznamenanej v "Wheat Field with Crows". V roku 1890, v stave hlbokej depresie, sa strieľa do hrude a zomrie o niekoľko dní neskôr.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti bol jedným z talentov umenia, ktorý nikto nedokáže vysvetliť. So svedomitom bol sochárom, maliarom, architektom a dokonca básnikom. Michelangelo je ako maliar jedným z najznámejších posvätných diel na svete: monumentálny strop Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Samotný Michelangelo vyrobil deväť obrazov, v celkovej dĺžke 800m2, ktoré tvoria tri momenty: „Stvorenie Zeme Bohom“, „Stvorenie ľudstva a jeho pád“ a „Ľudstvo“. Napínavý portrét Boha, ktorý sa natiahol prstom na dotyk s Adamom, je jedným z najznámejších obrázkov, aké kedy videl.
Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso, jeden z najväčších géniov dvadsiateho storočia, bol vlastníkom neobmedzenej tvorivosti. Ako mladý muž, keď začal študovať maľbu v Španielsku, Picasso maľoval maľby s úplným zvládnutím kompozície, farby a techniky. Jeho maľba prešla rôznymi fázami: Modrou fázou (melancholické diela), Ružovou fázou (použitie teplých farieb), Primitívnou fázou (inšpirovanou predrímskou sochou), Analytickým kubizmom a Syntetickým kubizmom. Bol jedným z tvorcov kubistického štýlu, ktorý zobrazuje trojrozmerné tvary v dvojrozmerných rovinách. Jeho veľkým dielom bolo "Guernica", manifest proti hrôze a brutalite vojny.
Salvador Dalí (1904-1989)
Španielsky maliar Salvador Dalí bol vďaka svojim manias a excentricitám povýšený na skvelú ikonu umenia dvadsiateho storočia. Po presťahovaní sa do Paríža sa Dalí pripojil k surrealistickému hnutiu, ktoré hľadalo inšpiráciu v ľudskom podvedomí. Jeho obrazy predstavujú svet snov, v ktorom sú objekty obdarené zmyslom, často nelogickým uprostred nehostinnej krajiny, ako ukazuje jeden z jeho majstrovských diel "Perzistencia pamäte", v ktorom sa roztopené hodiny hodia do púšte.
Claude Monet (1840-1926)
Legenda hovorí, že Claude Monet ako dieťa strávil veľa času len pozorovaním rýchlych zmien svetla nad morom. Ako dospelý začal maľovať a pripojil sa k niekoľkým umelcom na podporu samostatnej výstavy maľby v roku 1874. Výstavu kritizovali noviny tej doby, ktoré ju ironicky opisovali ako "Impresionistickú show". Autori potom tento termín privlastnili, aby vytvorili jedno z hlavných hnutí v dejinách umenia. Monet bol známy svojím štýlom, s využitím voľných ťahov a gest, aby vyjadril svoj dojem z krajiny.
Diego Velázquez (1599-1660)
Vďaka štýlu, ktorý zneužil čestné ťahy štetcom, rýchlo a slobodne, sa Diego Velázquezovi podarilo vytvoriť portréty, ktoré boli realistické aj psychologicky prenikavé. Čoskoro namaľoval "Predávajúceho vody v Seville", obnovený realizmus, s náklonnosťou ku každodenným scénám, portrétom pokorných ľudí a ocenením dôstojnosti človeka. Jeho veľkou prácou je "Rodina Filipa IV", tiež známa ako "Dievčatá". V nej plánovanie a perspektíva obrazovky odhaľujú rozsah oblasti, ktorú maliar mal vo vzťahu k matematike, geometrii a optickým nástrojom.
Caravaggio (1571-1610)
Revolučný maliar Caravaggio urobil symbolické a vysoko dramatické posvätné umenie vďaka pozoruhodným kontrastom medzi svetlom a tieňom. Na rozdiel od mnohých maliarov sedemnásteho storočia, Caravaggio nemal formálne vzdelanie. Jeho talent bol typicky génius. Možno kvôli tomu sa nakreslil rovno na plátno a namaľoval sa bez veľkého plánovania alebo návrhov. Vyobrazením temných scén z Biblie, ako v „Dekapitácii sv. Jána Krstiteľa“, bol Caravaggio kontroverzným umelcom. Niektoré z jeho diel Cirkev považovala za rúhanie. Jeho dedičstvo však prinieslo posvätnému umeniu intenzívny realizmus.
Matisse (1869-1954)
S dielami, ktoré používajú odtiene prirodzeného svetla, zamerané na dynamiku medzi postavami a živými tkaninami, je Henri Matisse dodnes uctievaný použitím farieb v obrazoch. Obdivovateľ umenia impresionistov, Matisse urobil niekoľko experimentov s rôznymi technikami svietivosti. Potom prišiel jeho predilekciu pre unáhlené funkcie, ktoré naznačujú viac z toho, čo definujú, ako v majstrovskom diele "The Dance", považovaný za medzník v maliarskej kariére, "Blue Nude IV" a "Bathers on the River", niektoré z nich. jeho najslávnejšie diela.
Kandinsky (1866-1944)
Otec abstraktnej maľby, Kandinsky bol posadnutý hľadaním čistej farby. Výsledok tohto hľadania vyvrcholil skutočnou revolúciou v umení: abstrakcie. Ich energické formy a bloky živých farieb vyvolávajú emocionálnu reakciu podobnú klasickej hudbe. Táto zmes zmyslov, videnia a sluchu, maľby a hudby, bola jedným z najväčších záujmov umelca pri skladaní jeho rozsiahlej práce. Dedičstvo, ktoré Kandinsky zanechal dejinám umenia, okrem maliarskych techník, je vo viere, že umenie môže byť vzrušujúce aj bez zjavného opisného odkazu. Rovnako ako hudba.