Obsah
Moderné umenie je termín, ktorý zahŕňa rôzne štýly umenia z 19. a 20. storočia, ktoré sa rozpadli tradičnými technikami praktizovanými od renesancie. Tieto štýly boli spočiatku vítané s opovrhnutím, ako je vyjadrené v odmietaní: „Môj šesťročný syn by mohol maľovať lepšie ako to.“ T Nakoniec, mnohé moderné diela boli chválené ako majstrovské diela a moderné štýly od tej doby ovplyvnili generácie umelcov.
Moderné umenie (Jupiterimages / Photos.com / Getty Images)
impresionizmus
Francúzski impresionisti, medzi nimi aj Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet a Pierre-Auguste Renoir, boli otvorenou komunitou umelcov z 19. storočia, ktorí spolupracovali na tom, aby vystavovali svoje diela po tom, čo sa nedostali na oficiálnu výstavu vo Francúzsku. „Salon“. Impresionisti skúmali svetlo s jasnými farbami a rýchlymi ťahmi, ktoré šokovali tradicionalistov. Impresionizmus zostal vo Francúzsku. Avšak prvky hnutia, ako sú svetlejšie farby a voľnejšie ťahy štetcom, inšpirovali amerických maliarov vrátane Childe Hassama, Waltera Sickerta a Mary Cassatt.
Impresionisti nacvičovali reprezentácie svetla (Jupiterimages / Photos.com / Getty Images)Post-Impresionizmus
Zoskupení ako postimpresionisti, umelci ako Vincent van Gogh, Paul Gauguin a Georges Seurat vyjadrili svoje emócie v rôznych štýloch. Seurat vytvoril hybridné odtiene, ako je zelená, trením čistých pigmentov vedľa seba. Gauguin preferoval pevné bloky farby a dobre definované tvary. Skoré maľby Van Gogha majú silné zemské tóny. Neskoršie práce majú žiarivé farby a silné kontúry. Jeho práca, zatiaľ čo duševne chorý má jasné farby, skreslené perspektívy a hektické čiary. Medzi umelcov inšpirovaných postimpresionistami patria Edouard Vuillard, Pablo Picasso a expresionistickí Nemci.
Postimpresionisti ako Vincent van Gogh vyjadrili vo svojej práci silné emócie (Jupiterimages / Photos.com / Getty Images)
kubizmus
Kubizmus zaviedli Pablo Picasso a George Braque v rokoch 1907 až 1914. Kubisti odmietli myšlienku, že maliari by mali napodobňovať prírodu technikami, ako je skreslenie, perspektíva a modelovanie. Namiesto toho chceli kubisti zdôrazniť dvojrozmerný charakter obrazovky. Kubistickí umelci zredukovali svoje predmety na geometrické tvary a opísali ich z rôznych a kontrastných hľadísk. Medzi ďalších kubistov patria Fernand Leger, Juan Gris a Jean Metzinger.
Kubisti zdôrazňovali sploštenie plátna (Jupiterimages / Photos.com / Getty Images)surrealizmus
Surrealizmus, inšpirovaný psychologickými teóriami Sigmunda Freuda, bol pôvodne vyvinutý v 1910 a 20 rokoch psychiatrom a spisovateľom André Bretonom a básnikmi Louisom Aragonom a Pavlom Elardom ako literárne hnutie. Surrealistickí spisovatelia sa ponorili do tvorivej sily podvedomia s experimentálnou formou písania, nazývanou automatické písanie. Surrealistickí maliari ako Max Ernst, André Masson, Man Ray, René Magritte a Salvador Dali využili rafinované maliarske techniky na vytvorenie snových vízií bohatých na freudovské symboly.
Abstraktný expresionizmus
Abstraktné expresionisti sa objavili v roku 1940 v New Yorku. Hoci voľná komunita je viac než len formálnou myšlienkovou školou, abstraktné expresionisti ako Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Kline a iní zdieľajú rôzne myšlienky o umení, ako je význam improvizácie a spontánnosti pre kreatívneho procesu. Abstraktné expresionisti vytvorili rozsiahle diela, ktoré vyjadrili svoje vlastné pocity a univerzálne témy inšpirované jungiánskou psychológiou a starovekou mytológiou.
Pop art
Hnutie Pop Art prekvitalo od polovice päťdesiatych rokov do konca 60. rokov minulého storočia, vytvorilo ho malá, ale vplyvná skupina umelcov ako Jasper Johns, Andy Warhol a Roy Lichtenstein. Niektorí popová umelci zosmiešňovali závažnosť sveta umenia tým, že zahrnuli prvky masmédií, ako sú komiksy, filmové hviezdy, slávne fotografie a publicitu. Iní začlenili tieto prvky ako komentár k modernému životu.
Múzejný patrón videl jednu z reprezentácií polievkovej konzervy Andyho Warhola (Dan Kitwood / Getty Images Novinky / Getty Images)