Obsah
Romantická hudba má svoje korene v štýle klasickej hudby. Rozvoj harmonických foriem a myšlienok, ktoré sa stali prominentnými v klasicizme, sa rozšíril v období romantizmu. To viedlo k podobnostiam a rozdielom medzi týmito dvoma hudobnými obdobiami. Keď skladatelia začali uprednostňovať definíciu individuálneho pohľadu na hudbu, na rozdiel od pohľadu skupiny začali romantickí skladatelia preťahovať hranice harmonickej formy a funkcie.
Beethovenova rola
Jedným z najzáhadnejších skladateľov oboch období bol Beethoven. Jeho hudba si štýlovo odporuje. Jeho prvé symfónie znejú ako kúsky z klasického obdobia, konkrétne jeho prvé dve symfónie. Odtiaľ sa jeho hudba zmenila na romantický štýl. Tvrdé formy klasickej hudby sa začali rozpadávať, keď napísal vysoko programovú „Piatu symfóniu“. Táto symfónia používala motív víťazstva 4 tónov, v ktorom pieseň zobrazuje príbeh o víťazstve vo vojne. To kontrastuje s absolútnym klasickým obdobím, ktoré sa zaoberalo hudobnými témami a nie nevyhnutne ľudským prejavom.
Rozvoj
Klasickí skladatelia sa snažili vyhnúť chaotickej hudbe z obdobia baroka. Romantickí skladatelia sa však nesnažili odkloniť od klasickej hudby. Toto rozlíšenie filozofií je dôležité pri porovnaní rozdielov medzi týmito dvoma štýlmi. Zatiaľ čo sa klasické obdobie usilovalo o vytvorenie niečoho úplne nového, romantické obdobie obsahovo rozširovalo a rozvíjalo myšlienky klasického obdobia. Toto prekrývanie myšlienok je príčinou ťažkostí pri rozlišovaní medzi mnohými skladateľmi od začiatku romantickej éry a skladateľmi od konca klasicizmu.
Porušovať pravidlá
Klasicizmus mal zachovať poriadok a čo najjasnejšie predstaviť melódie. Z tohto dôvodu boli akordy v klasickom období veľmi jednoduché a boli založené hlavne na pomeroch dur-mollovej stupnice. Tento postoj k hudobným pravidlám sa v romantickom období zmenil. Skladatelia romantického obdobia začali rozširovať štruktúru sonáty, zahmlievali melódiu pokročilejšími a chromatickými akordmi a vytvorili nový hudobný štýl, ktorý vyjadril dramatické aspekty a nie nevyhnutne fyzické aspekty hudby. Romantická generácia odložila bokom nápady, ktoré neslúžili ich bezprostredným potrebám, a zachovala koncepty, ktoré vylepšovali ich hudbu.
Skúmanie limitov
Klasickí skladatelia boli spokojní s tým, že zostávajú v určitom rozmedzí prijateľnej hudby. Akordové rozlíšenia boli vždy rovnaké, pomer medzi pohybmi, sekciami a klávesmi si zachovával proporciu. Romantickí skladatelia rozšírili tieto limity, zaviedli nové akordy, neobvyklé kľúčové zmeny a boli v mnohých ohľadoch proti postupom a politike vyvinutej v klasickom období. Aj keď formy ako sonáta, symfónia a dokonca aj útek zostali rovnaké, interpretácia týchto foriem sa dramaticky zmenila, čo značne rozšírilo dĺžku a charakter týchto foriem.
Hudobný štýl
Klasické obdobie malo konzistentný hudobný štýl. Keby ste boli skladateľom v tomto časovom rámci, potom by ste vedeli, čo sa od vás očakáva. Haydn mal obrovský vplyv na vývoj klasickej hudby a Mozart slúžil na zdokonalenie a zdokonalenie štýlu. Beethoven začal písať klasickým štýlom, ale opustil ho a vydal sa smerom k romantickejšiemu štýlu. Ranoromantickí skladatelia, ako napríklad Brahms a Schubert, zostali bližšie ku klasickým tradíciám a jednoduchším štruktúram akordov. Na konci romantického obdobia zase skladatelia ako Wagner a Strauss presadzovali samotnú podstatu tonality. Títo skladatelia vydláždili cestu ďalšej skladateľskej generácii.