Obsah
Neoklasický tanec je tanečná forma dvadsiateho storočia inšpirovaná pohybmi a estetikou klasického baletu. Vždy vykonávali klasickí tanečníci, neoklasicistní tanec, od začiatku sa odlišovali od klasickej choreografie a estetiky, aby vytvorili nové diela. Choreografia, fantázie, hudba a dokonca aj scenáre týchto nových baletov sa líšia od tradície klasického baletu.
tvorcovia
George Balanchine je považovaný za tvorcu prvého neoklasického baletu. Je spoluzakladateľom New York City Ballet (NYCB) a jeho školením bola škola amerického baletu (SAB). Vzhľadom na školenia ponúkané v SAB, NYCB je stále považovaný za najlepšie miesto, kde vidí svoje neoklasické diela. Balanchine vyškolených tanečníkov špeciálne, aby boli univerzálne. Očakáva sa, že tanečníci z firiem po celom svete budú schopní vystupovať v neoklasických a klasických dielach. Niektoré spoločnosti robia čisto neoklasicistickú prácu, ako napríklad Alonzo King's Line Ballet v San Franciscu, hoci tieto diela sa všeobecne nazývajú "súčasný balet".
Balety bez rozprávania
Na rozdiel od „baletov s históriou“ mnohé neoklasické diela nemajú rozprávanie. Tieto sa nazývajú „balas bez rozprávania“ a vyšli najavo z túžby choreografa, aby hudba a tanec vytvárali tému alebo atmosféru, aby dokázali ukázať individuálne zručnosti každého tanečníka a nechať tanec zamerať sa. a nie príbeh. Neoklasické diela predstavujú minimálne gesto, ktoré uprednostňuje divákov talentovaných tanečníkov. Tieto balety sú vo všeobecnosti kratšie ako klasické balety. Počas jedného nočného predstavenia diváci uvidia tri alebo štyri neoklasické balety namiesto dlhého baletu rozdeleného do troch alebo štyroch aktov, ako napríklad „Luskáčik“, „Spiaca kráska“ alebo „The Sylphide“.
choreografie
Neoklasický balet môže obsahovať takmer akúkoľvek myšlienku choreografa. S experimentálnou a otvorenou umeleckou formou je choreograf obmedzený len svojou vlastnou predstavivosťou. Neoklasický tanec sa vykonáva v špičke, s nohami naboso alebo s mäkkými teniskami. Neoklasická choreografia zahŕňa klasické línie a prvky, ale môže sa líšiť od klasického estetického baletu, vrátane ohýbaných rúk a nôh, kontrakcií, zakrivených ramien, netradičných tanečníkov a skupín mnohých tanečníkov vykonávajúcich rôzne choreografie súčasne.
hudba
Neoklasický tanec a hudba sa navzájom inšpirujú. Kým Čajkovskij a iní klasickí skladatelia sú známi svojou prácou, ktorá v dvadsiatom storočí vytvára línie pre balety, Igor Stravinskij pohoršil svet tanca a hudby so svojou "Sagração da primavera". Hoci táto práca bola v tom čase kontroverzná, naďalej tvoril a mal na starosti skladanie mnohých skladieb, ktoré sa stali baletným divákom. George Balanchine a Stravinsky boli umeleckými spolupracovníkmi pri mnohých príležitostiach.
fantázie
Tanečníci často používajú tip na udržanie línie a estetiky ich klasického tréningu. Niekedy baletní tanečníci nosia klasické tutu, ale často sa tancujú v baletných úpletoch alebo v minimalistických kostýmoch, aby ukázali choreografiu a telo umelcov. Neoklasické balety obsahujú postavy aj v prípade, že neexistuje rozprávanie av tomto prípade môže fantázia evokovať charakter. Mnohé fantázie sa od štandardnej baletnej fantázie odlišujú a vytvárajú jedinečnú umeleckú koncepciu tutu, ktorá experimentuje s rozmermi, proporciou a líniou tela.