Najlepšie albumy Jazz a Blues

Autor: Laura McKinney
Dátum Stvorenia: 9 Apríl 2021
Dátum Aktualizácie: 20 November 2024
Anonim
Nominácie ankety ESPRIT za najlepší jazz album roka 2015/2
Video: Nominácie ankety ESPRIT za najlepší jazz album roka 2015/2

Obsah

Počiatky blues a jazzu siahajú do devätnásteho storočia, kedy tieto hudobné žánre boli určené na pomoc ľuďom robiť katarziu v ťažkých časoch. Bluesová hudba sa zvyčajne zameriava na emocionálne nabité vokálne vystúpenia, zatiaľ čo jazz je založený na virtuóznej inštrumentálnej improvizácii. Najlepšie jazzové a bluesové albumy dávajú tradičným prvkom žánrov originálny výraz, ktorý odráža jedinečné osobnosti interpretov.


Katarzia jazzu (Jupiterimages / Photos.com / Getty Images)

"Kráľ Delta Blues"

"King of Delta Blues" je kolekcia piesní od legendárneho bluesového speváka Roberta Johnsona (1911-1938). Mnohé mýty obklopujú Johnsonov krátky život, vrátane myšlienky, že predal dušu diablovi, aby mohol hrať rovnako ako on. "Digital Dream Door" uvádza ako najlepší album všetkých čias blues. Všetky piesne boli nahrané v roku 1930 a remasterované a vydané ako kompletný balík v roku 1997 Columbia Records.

"Najvyššia láska"

"A Love Supreme" Johna Coltranna je považovaný za jeden z najlepších jazzových albumov všetkých čias "Noise Addicts" a najviac jazzových nadšencov. Obsah albumu, ktorý vyšiel v roku 1964 nahrávacia spoločnosť Impulse !, mal duchovnú inšpiráciu. "A Love Supreme" je hudobná suita rozdelená do štyroch častí s názvom "Poďakovanie", "Rezolúcia", "Pursuance" a "Žalm". Okrem vynikajúceho výkonu Coltrane na saxofóne, album obsahuje sóla od iných členov John Coltrane Quartet: McCoy Tyner na klavíri, Jimmy Garrison na basu a Elvin Jones na bicie.


"Druh modrej"

Miles Davis 'Sextet nahral a vydal "Kind of Blue" pre Columbia Records v roku 1959. Album bol kľúčový, pretože jeho melodické improvizácie neboli založené na akordových zmenách, ako to bolo v bežnej jazzovej praxi. ale na modálnych mierkach, čím sa zaviedlo to, čo sa stalo známym ako modálny jazz. "Jazz Resource" (Jazz Resource) je jedným z niekoľkých zdrojov, ktoré ho označili za najlepší jazzový album v histórii. Okrem Davisovej vlastnej práce na trúbke, disk obsahuje John Coltrane na tenor saxofóne, Cannonball Adderley na vysokom saxofóne a Bill Evans na klavíri. Všetko okrem jednej pasáže na albume bolo nahrané v jednej zásuvke.

"Muž a blues"

Buddy Guy (narodený 1936) opustil Chess label na nahrávanie "A Man a Blues" pre Vanguard Records v roku 1968. Guy, legendárny blues muž, hodnotil "Rolling Stone" ako tridsať najlepších gitaristov všetkých čias, bol kľúčový vplyv pre Jimi Hendrix a Eric Clapton. Pre "Man and the Blues" (1968), jeden z najviac hodnotených bluesových albumov desaťročia, Guy pridal dvoch saxofonistov do svojej oficiálnej kapely a predstavil slávneho klaviristu Otis Spann. "Digital Dream Door" citoval tento album ako najlepší bluesový rekord všetkých čias.


"Tvar jazzu prísť"

Inovatívny vysoký saxofonista Ornette Coleman (narodený v roku 1930) zaznamenal "The Shape of Jazz to Come" ako vyjadrenie, že jazzové výkony nepotrebujú jasne definované štruktúry. Album začal pohyb voľného jazzu, ktorý sa často stal kakofonickým; Samotné "The Shapes of Jazz to Come" však bývajú veľmi melodické, prístupné a dotykové. Časť jeho jedinečného zvuku vychádza zo skutočnosti, že Coleman hral na sedení plastický saxofón. Toto rozdelilo kritiku, ale značne ovplyvnilo avantgardný jazz. Album bol nahraný v roku 1959 - v tom istom roku ako "Kind of Blue" (druh modrých) - pre Atlantik. "Noise Addicts" ho kvalifikuje ako najlepší jazzový rekord všetkých čias.

"Texas Flood"

"Texas Flood" bol prvým albumom renomovaného gitaristu Stevie Ray Vaughan (1954-1990). Vaughanov záznam sa stal známym pre jeho revitalizáciu blues ako populárnej hudby. "Digital Dream Door" ho nazýva najlepším bluesovým záznamom všetkých čias. "Texas Flood" bol vydaný v roku 1983 pre vydavateľstvo Epic a predstavuje hit "Pride and Joy".

"Bird a Diz" (Bird a Diz, prezývky Charlieho Parkera a Dizzy Gillespie)

"Bird a Diz" je záznamom o priekopníkoch, Charlie Parker (1920-1955) a Dizzy Gillespie (1917-1993). To bolo zaznamenané v roku 1950 a prepustený o šesť rokov neskôr label PolyGram. Album sa zameriava na piesne, ktoré napísal saxofonista Parker (tiež nazývaný "Bird") a tiež na skladateľa-klaviristu Thelonious Monka, ďalšieho legendárneho bebopa umelca. "Noise Addicts" dal tento rekord medzi najlepšie jazzové záznamy všetkých čias.

"Spotlight on Lucile" (Spotlight on Lucile)

Gitarista BB King (nar. 1925) nahral piesne pre "Spotlight on Lucile" desaťročia pred vydaním albumu Flairom v roku 1991. Album neobsahuje žiadne vokály a zdôrazňuje báječnú prácu gitary Kinga , Rolling Stone citoval Kinga ako tretieho najlepšieho gitaristu všetkých čias a "Digital Dream Door" uvádza tento rekord ako jeden z najlepších titulov blues, ktorý bol kedy vydaný.